Made In Japan

ce qui est completement bidon au niveau de la soi disant révolution sur le son saturé etc car d autres ont eu un son bien crado avant çà
il suffit de se referer aux Kinks en 64 sur par exemple you really got me ou all of the day all of the night , Set me free j en passe et des meilleures
sans compter sur le Satisfaction des Stones de 65 ou le superbe Under assistant ....

le seul crédit que je donne a cet article est qu en effet il a ressucité l'emploi de la Lespaul qui n avait jamais fait l unanimité lors de ses differentes
versions pour des raisons de poids, de son trop jazz etc, au regard de l utilisation faite à ces périodes là des guitares electriques, et qu'également
sa Majesté a été le premier a s inspirer et recopier le style de jeu de guitare des bluesmen noirs américains , car il avait un pote DJ qui lui procurait
des disques que les autres n avaient pas , et ainsi il a fait figure de créateur alors qu en fait il repompait en y ajoutant son toucher propre.
je ne dénigre pas puisque je suis un fan mais je remets les choses à leur place.

Et pour Marshall en effet les premiers amplis qu il a fait n étaient ni plus ni moins que des copies des circuits Fender mais réalisés avec des composants made in england car les Fender étaient hors de prix pour l'anglais moyen de l'époque.
chez nous c était moins glamour mais dans le meme esprit avec Stevens, RV, ou Garen.

Clapton m'a toujours fait chier. Avant comme maintenant, avec une Telecaster, une Les Paul ou une Stratocaster.

megadrive a écrit:

ce qui est completement bidon au niveau de la soi disant révolution sur le son saturé etc car d autres ont eu un son bien crado avant çà
il suffit de se referer aux Kinks en 64 sur par exemple you really got me ou all of the day all of the night , Set me free j en passe et des meilleures
sans compter sur le Satisfaction des Stones de 65 ou le superbe Under assistant ....

Tous ces sons saturés sont apparus quasi en même temps, à quelques mois, près... Tous ont été une révolution simultanée, c'est en ce sens qu'il faut prendre l'article je pense. Et je pense aussi que l'approche de Clapton était différente de celle de bien d'autres dont le son saturait parce que les gars voulaient jouer fort. La saturation était une conséquence des amplis poussés à fond (ou boostés) pour "s'entendre". Alors que Clapton cherchait vraiment ce type de son, que c'était un moyen d'expression de sa musique (ce qui n'est pas le cas de Satisfaction par exemple). Enfin c'est ce que me laisse penser tout ce que j'ai pu lire sur le sujet.

megadrive a écrit:

il a fait figure de créateur alors qu en fait il repompait en y ajoutant son toucher propre.
je ne dénigre pas puisque je suis un fan mais je remets les choses à leur place.

Ouais enfin repomper faut pas exagérer. Il s'est grandement inspiré des bluesmen noirs mais à sur en faire parfaitement la synthèse, en se révélant être en plus un improvisateur hors pair. Il n'est pas plus un clone de Freddie King que SRV n'est un clone de Albert King. Bref sur Beano, on va bien au delà du "simple" repompage de tel ou tel bluesman noir.

micky a écrit:

Perso ça dépend des albums... Mon préféré restant l'unplugged et derrière Disraeli Gears (plutôt SG du coup )

C'est vrai qu'il a aussi joué sur SG.

comme quoi les gouts et les couleurs ...

pour moi justement 461 fait partie de ses meilleurs albums où l'on sent toute l  influence de son passage chez les Dominos et de celui qui lui a sauvé la vie et redonné le gout à la guitare à savoir Duane Allman mais bon évidemment vous n'étiez pas nés où alors en couches culottes donc il vous est difficile de vous mettre dans le contexte de cette époque et donc écouter ce genre d album 30 ans après lorsqu on y était pas peu sembler désuet, et également l album mi live mi studio EC Was Here et un peu plus tard Slowhand avec Albert Lee .

pour moi Cream ne compte pas puisqu il n etait pas le seul a influer sur la musique et surtout était trop sous l'influence et le complexe qu il avait par rapport à Jimi Hendrix.

L'époque de notre naissance n'empêche pas d'avoir une opinion, bien sûr ; mais je pense comme megadrive : à l'époque quand cet album ( 461) est sorti, après le live un peu glauque avec tous ses potes cocaïnés (ou autre) à l'Albert Hall c'était comme une renaissance. J'ai acheté cet album au moment de sa sortie chez HMV à Piccadilly... Souvenirs, souvenirs.

Dernière modification par 1628 (09-01-2012 19:53:16)

Non tu rates quelque chose sarah, c'est comment ce disque est arrivé dans son contexte. Toi tu le vois à travers des écrits racontant une réalité, mais quand tu le vis en temps réel, il y a des choses que tu ne retrouveras jamais réellement dans les livres
Je pourrais citer dans un registre différent le premier album de massive attack. Quand il est sorti, j'ai halluciné car cette musique n'existait pas à l'époque, ils ont réunis d'un coup le passé, le présent et l'avenir. Ecouter ça au moment ou c'est sorti c'était une émotion unique, inconnue !!!
1 ou 2 ans plus tard tout le monde avait copié et continué le chemin ailleurs. Cela se joue parfois à quelques semaines ou quelques mois, la différence entre copie et innovation.
Ecoute le aujourd'hui, le coté révolutionnaire,innovant a complètement disparu et tu pourrais le lire que tu ne le comprendrais pas en l'écoutant c'est sur et ces quelques mois n'auraient pas d'importance à tes yeux vu d'ici alors que justement c'est CA qui fait la différence... et je parle des années 80 alors 20 ans plus tard, ces quelques mois sont impalpables...
Je pense que c'est de ça que parlent ceux qui l'ont vécu, tout simplement